KANYE WEST: Concierto triunfal en Barcelona

KANYE WEST finalizó el pasado domingo día 12 de marzo su gira por Europa de la mejor manera posible, "el concierto del a?o" no defraudó y sorprendió a más de uno.
El rapero de Chicago, desplegó en Barcelona su espectacular montaje de luz y sonido ante una expectante audiencia que se entregó desde el primer acorde de violines... Además Kanye West, contó con la presencia de otro grande, Common, que subió al escenario, ante un público que no daba tregua a los aplausos, gritos....
"Habrá un antes y un después, en lo que a actuaciones de hip hop se refiere, del único concierto espa?ol de la gira europea del rapero Kanye West..."
"Kanye West tocó el cielo en Barcelona..."
"... Mr. West, no es un rapero corriente, y su concierto fue un espectáculo en el que hubo hueco para las rimas más aceleradas y mucho, mucho más..."
El próximo 12 de abril edición DVD LATE ORCHESTRATION
"TOUCH THE SKY TOUR" CONTINUA DESPUES DE SU ULTIMA FECHA EN EUROPA (BARCELONA)Después de que la gira Vertigo "06 haya sido retrasada debido a la enfermedad de un familiar de un miembro de la banda de U2 - Kanye West - que teloneaba en su gira por Australia y Nueva Zelanda - acaba de confirmar que "Touch The Sky Tour" continuará. "Por supuesto mis oraciones están con U2 y sus familias en estos momentos, y estoy seguro que sus fans comparten ese sentimiento conmigo" comentó West desde Paris, donde actuó hace unos días...
Kanye West"s "Touch The Sky Tour"

3/16 Auckland, New Zealand St. James

3/20 Brisbane, Australia Convention Center

3/23 Melbourne, Australia Festival Hall

3/26 Sydney, Australia Hordern Pavilion

3/29 Adelaide, Australia Thebarton

4/2 Sydney, Australia Opera House

4/5 Yokohama, Japan Blitz

4/6 Tokyo, Japan Studio Coast

4/9 Honolulu, HI Blaisdell ArenaU2"s Vertigo "06:

Ultimas 10 fechas (retrasadas)Marzo 17 & 18, Ericcson Stadium AUCKLANDMarzo 21, Queensland Sports & Athletics Centre BRISBANEMarzo 24& 25, Telstra Dome, MELBOURNEMarzo 28, AAMI Stadium ADELAIDEAbril 31 & 1, Telstra Stadium, SYDNEYAbril 4, Nissan Stadium YOKOHAMAAbril 8 Aloha Stadium, HONOLULU

HOOBASTANK: Nuevo disco 'Every Man For Himself'

El próximo 15 de mayo se edita el nuevo disco de HOOBASTANK – "Every Man For Himself". Este nuevo disco también ha sido producido por Howard Benson, que ya produjo sus dos trabajos anteriores.
"If I Were You" primer single, habla sobre los artistas y los atletas que se hacen ricos y luego pierden la perspectiva de cómo lo consiguieron. Esta balada continúa en la línea de "The Reason" canción que les abrió las puertas de todo el mundo y vendieron millones de álbumes en todo el mundo. Con The Reason, estuvieron en las listas Billboard 200 más de 1 a?o, y obtuvo 2 nominaciones a mejor canción pop del a?o y mejor álbum rock del a?o.
En Estados Unidos ya se ha convertido en un nuevo éxito siendo la canción mas radiada en las emisoras de rock, y actualmente ha sido la subida más alta en las radios pop en Estados Unidos, un gran comienzo para una gran canción.
El video ha sido dirigido por el famoso y respetado director Hype Williams.
La banda estuvo girando el a?o pasado con Velvet Revolver en Estados Unidos de marzo a mayo, y fue entonces cuando hicieron un alto en el camino para grabar el nuevo álbum.
En Every Man For Himself, la banda ofrece una variedad asombrosa, y a la vez mantiene el sonido propio de la banda. La épica "More Than A Memory" por ejemplo presenta flautas, acordeón, y trompetas, "Yo escuchaba mucho a Pink Floyd, por entonces" recuerda Estrin. "Me gustan los discos, las canciones que te hacen viajar como si fueran una película. Y esta canción definitivamente es así – es como Floyd, Beatles, incluso algunos coletazons de "Sir Psycho Sexy", esa vieja canción de Red Hot Chilli Peppers, simplemente me gusta aplicar las lecciones de bandas a las que admiro".
Every Man For Himself está lleno de baladas, incluyendo el primer single. "Muchas de las bandas que se han hecho grandes con una balada, vuelven y dicen "ahora somos mas duros" o "somos una verdadera banda de rock" dice Estrin, "nosotros sabemos que somos una banda de rock, pero también escribimos baladas. Normalmente son nuestras canciones más interesantes, y hay más de ellas en este disco que canciones rápidas"

Crítica de discos: Graham Coxon

Fue expulsado de Blur por su indisciplina fruto de sus devaneos con el alcohol y las drogas. A Damon Albarn se le acabó la paciencia y le animó a centrarse en su carrera en solitario. En "Love Travels Illegal Speeds" (EMI Music, 2006), su sexto disco en solitario, Coxon juega al despiste y empieza con gui?os al power-pop para más tarde seguir exprimiendo las melodías brit por Dídac Peyret Lejos queda ya ese chico imberbe que encandilaba a las masas británicas al lado de los otros miembros de Blur con melodías instantáneas y estética brit. Con todo, y pese a adoptar una estética mod (versión posmoderna), su look sigue casado con el del joven temeroso de sus inseguridades, pero seguro de sentirse por encima de la media en la intimidad. Tras confirmarse su polémico adiós de Blur, por obra y gracia de Damon Albarn, y desmentir los rumores que hablaban de una posible reconciliación, el guitarrista Coxon pone de manifiesto en
"Love Travels At Illegal Speeds" que su carrera en solitario sigue un solo patrón: "Hago lo que me da la gana". Porque éste es el álbum que seguramente a él le gustaría escuchar y con esa premisa parece haberlo construido. Se observa de buenas a primeras que el chico andaba un poco cansado del sonido brit popero, y en ésas parece que se ha acercado más al sonido power-pop con el que hicieron fortuna bandas como Weezer. Temas como 'Standing On My Own Again' o 'Don't Let Your Man Know' así lo atestiguan. Además, Coxon también juguetea con el punk en temas como 'I Can't Look At Your Skin'. Esa dicción a lo Sex Pistols parece más bien un anhelo adolescente que algo para tomar muy en serio. La juguetona 'What's He Got' es una de las piezas más brillantes del álbum; Coxon deja claro que todavía cuenta con un talento especial para fabricar melodías contagiosas. Y cuando parecía que nos habíamos olvidado de su pasado, una vez más la sombra de los primeros Blur le puede. 'Just A State Of Mind' podría haber sido una cara-B de los primeros discos de los británicos o un single de los actuales Blur de haber seguido Coxon en la banda. En 'Don't Believe Anything I Say' y 'Flights To The Sea' estamos en las mismas. Uno puede hacer un rápido ejercicio de memoria e imaginarse la voz de Damon Albarn a lo lejos. Visto lo visto con los últimos discos de Blur y Coxon, uno tiene la sensación de que todos salieron perdiendo. La lista de canciones es la siguiente:

01. Standing On My Own Again

02. I Can't Look At Your Skin

03. Don't Let Your Man Know

04. Just A State Of Mind

05. You And I

06. Gimme Some Love

07. I Don't Wanna Go Out

08. Don't Believe Anything I Say

09. Tell It Like It Is

10. Flights To The Sea (Lovely Rain)

11. What's He Got?

12. You Always Let Me Down

13. See A Better Day

Más información en www.emimusic-spain.com

Shakira elige Espa?a para abrir su gira mundial de 'Fijación oral'

La artista colombiana Shakira ha elegido Espa?a para dar inicio a la gira mundial de presentación de su último álbum, 'Fijación oral', y ofrecerá por primera vez un tour de diez fechas en ciudades espa?olas, según informó Planet Events.
La promotora está ultimando las fechas y ciudades que recorrerá la gira por Espa?a de Shakira, que se desarollará este próximo verano.
La cantante colombiana visitó Espa?a por última ocasión en junio de 2005 para apoyar la candidatura olímpica de Madrid 2012.
'Fijación oral' es un ambicioso proyecto que abarca la edición de dos álbumes, uno en espa?ol y otro en inglés que vio la luz el pasado mes de noviembre.
Shakira ha dedicado dos a?os a la composición y grabación de estos trabajos, para los que escribió decenas de temas en ambos idiomas.
Los dos álbumes contienen canciones, melodías y letras distintas, lo que convierte este proyecto en el más completo y ecléctico de la artista.

Soraya estrena nuevo videoclip

La ex concursante de "Operación Triunfo" sigue metida de lleno en la promoción de su disco de debut Sorayasigue en una nube tras conseguir su gran sue?o: grabar un nuevo disco. Pero no por ello deja de trabajar para seguir subiendo pelda?os en su carrera musical. Ahora mismo está volcada en la promoción de su primer disco y en el estreno del videoclip de su nuevo single, 'Corazón de fuego', que da nombre genérico al álbum. Estos días, la artista está llevando a cabo una
serie de actuaciones en directo para dar a conocer su disco por las capitales más importantes del país. Esta semana se ha presentado el miércoles día 8 en Madrid (sala Chesterfield Café) y un día más tarde en Barcelona (sala Vivaldi). Soraya ofrece en esta serie de conciertos un formato íntimo y básico de su repertorio. Después de Madrid y Barcelona, la cantante también se presentará en Sevilla el día 14 de este mismo mes. Antes, el 2 y 3 ya lo hizo en Zaragoza y Bilbao, respectivamente, y el pasado martes día 7 actuó en Granada. Con estos seis conciertos básicos en seis capitales espa?olas, la ex concursante de "Operación Triunfo" está dejando una primera tarjeta de visita de la que será su gira de conciertos este a?o.

Eddie Dee: censura al reggaetón le favorece

El rapero puertorrique?o Eddie Dee, compositor del popular tema "Gasolina", dijo que la censura al reggaetón le permitió evolucionar y crecer en el gusto popular.
"Mientras le dices a alguien que no escuche algo, más lo escucha", declaró el cantante el viernes.
Dee afirmó que ha sufrido censura en Puerto Rico, pero se?aló que en parte es porque "todo lo nuevo asusta", pero "luego las cosas se van comprendiendo, es parte de un proceso".
Al hablar de las prohibiciones al reggaetón, extendió sus criterios a las sustancias prohibidas por las leyes: "El día que legalicen la droga, el concierto de los drogadictos bajará mucho".
Eddie Dee es el creador de "Gasolina", tema que llevó a la cima del éxito a Daddy Yankee y con el que ha tenido numerosos premios, entre ellos el Ascap 2005, que lo eligió hace unos días, junto a Daddy, como el compositor del a?o en la categoría urbana.
Dee se encuentra en República Dominicana para promocionar el relanzamiento de "12 discípulos (Special Edición)", luego de la venta "tan enorme que tuvo el disco después de que apareció en los premios Grammy del a?o pasado".
En el CD participan Tego Calderón, Vico C, Voltio, Ivy Queen, Zion, Johnny Prez y otros intérpretes del género que se caracteriza por la combinación de reggae jamaiquino, hip hop, rap, bachata, merengue y otros ritmos tropicales.
En la nueva versión incluyó cuatro "remixes" y dos temas nuevos: "Censurarme" y "Taladro", junto a Daddy Yankee.
"Daddy Yankee nos ha abierto las puertas a todos nosotros; somos muy buenos amigos, estoy contento con su triunfo y sé que a él no le han regalado nada; ahora todo el mundo lo ve como usa superestrella, pero lleva trabajando muchos a?os en esto", comentó.
Eddie Dee, hijo de madre dominicana y padre puertorrique?o, adelantó que trabaja en una nueva producción titulada "El diario de Eddie Avila", que definió como "un álbum muy personal, muy sabroso".
También participa en el nuevo disco de su compatriota Tito El Bambino y colabora en "The Underdog", de Tego Calderón.

La mágica guitarra de Santana deslumbra a Buenos Aires

Había prometido una noche mágica, y cumplió. Ante un público que desde hace 12 a?os lo esperaba ansioso, Carlos Santana desplegó todo su virtuosismo y su guitarra resonó en la noche estrellada de Buenos Aires.
La excusa del show del jueves por la noche era la presentación de su último trabajo, "All that I Am"; pero terminó transformándose en un recorrido por sus clásicos.
Acompa?ado por una banda de ocho músicos --todos de excelsa
performance, más que destacables el baterista y el trompetista--, interpretó "Samba pa'tí", "Black magic woman", "María, María", "Corazón espinado" y "Oye como va", la pieza de Tito Puente que él inmortalizó con sus cuerdas, entre otros.
El maestro se permitió algunas excentricidades que sólo él es capaz de ejecutar: como mezclar algunos acordes de la música del filme "El padrino" o la samba "Brasil" en medio de un mambo rock.
Y como además de su clásico gorro negro llevaba puesta una camiseta multicolor que reproducía el rostro de Bob Marley, decidió improvisar un tributo al jamaiquino interpretando una fusión de "Exodus" y "Get Up, stand Up".
Esta es la tercera vez que Santana toca en Buenos Aires. La primera fue en 1972, cuando disfrutaba del éxito de "Santana III", uno de sus mejores discos.
La segunda fue en 1993 y colmó el estadio del club Vélez Sarsfield.
El jueves el público se dividió entre los viejos hippies de más de 50 que lo siguen desde sus comienzos y los jóvenes que en 1999 descubrieron en "Supernatural" esa mezcla de rock y ritmos latinos y afrocubanos que Santana tan bien domina y que interpreta con maestría en su guitarra.
El concierto comenzó casi una hora después de lo previsto, cuando la impaciencia se sentía en el aire. La entrada fue triunfal: sonaron los primeros acordes de "Soul sacrifice" y el público que colmaba el Campo Argentino de Polo saltó de sus butacas.
Las pantallas gigantes que rodeaban el escenario no hicieron más que confirmar a la vista lo que era virtuoso para el oído: una magia inigualable, unos dedos entrelazados formando unos arpegios imposibles.
"Si abren la mente y el corazón pueden sentir las bendiciones. Ahorita es una oportunidad para inyectar una bendición de amor en las venas de las nuevas generaciones", dijo Santana al público, que lo aplaudió todo el tiempo de pie.
Durante el concierto Santana estuvo acompa?ado por el músico argentino Alejandro Lerner, que interpretó una canción de su último disco a la que el guitarrista le puso sus cuerdas.
Cuando después de dos intensas horas y media el show llegó a su fin, la sensación de los presentes fue compartida: todos se quedaron con ganas de más.
Santana, de 59 a?os, editó en toda su carrera 38 discos, entre los que se destacan "Santana III", "Abraxas" y "Supernatural".
Hijo de un violinista mariachi que marcó su gusto por la música, Santana nació en enero de 1947 en Autlán de Navarro, México.
A los ocho a?os se mudó junto a su familia a Tijuana, donde vivió hasta 1961, cuando se trasladaron a San Francisco, Estados Unidos.
Tenía sólo 19 a?os cuando formó la Santana Blues Band, con la que en 1969 tocó en Woodstock. La notable actuación del trío le valió un inmediato contrato con Columbia.
Hacia fines de los '70 se sumergió en la mística y dio paso, según sus críticos, a una etapa oscura. Aunque editó muchos trabajos, pocos fueron destacables.
Recién sobre el final de la década de 1990 retomó el hilo de "Santana III" con "Supernatural", el disco con el que obtuvo el mayor éxito de su carrera: nueve premios Grammy, tres Grammy Latinos y más de 25 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Rosario publica su octavo álbum, 'Contigo me voy'

'Contigo me voy' es el nuevo álbum de Rosario, en el que la peque?a del clan Flores refleja los sentimientos que ha vivido.
"Me siento más completita como persona y quiero disfrutar de mi música", afirma la artista que ha compuesto siete de las 11 canciones del disco. "He buscado nuevas cosas, pero siempre ofrezco lo que llevo dentro", dice Rosario, que saca nuevo disco el próximo 28 de marzo.
"Tengo mucha energía acumulada para dar, tengo mono de escenario", asegura Rosario, que para esta ocasión ha contado con la producción de Fernando Illán y Mauri Stern. Además, Antonio Vega ha colaborado en la canción 'En el mismo lugar' -"nunca pude pensar que podía componer una canción así. Antonio Vega me ayudó a cerrarla y la grabó maravillosamente. Ha sido un subidón y me lleva al arte, a la sensibilidad", dice la cantante- y Amparanoia en 'El beso' -primer single extraído-.
'Contigo me voy' contiene 11 historias que Rosario narra canción por canción, con títulos como 'Mientras me quede corazón', una canción del guitarrista Juan Maya que "transmite esperanza" o 'El ni?o de tus ojos'. También están 'Que me dejen vivir', donde da "ca?a a la gente que critica, que habla por hablar", 'Cayetano', 'Si me llevas', "una rumbita muy flamenquita" donde hablo de sus sentimientos, "de lo que he vivido estos a?os, de las primaveras".
El bolero 'Parece que fue ayer', 'La rumba del bongó' -dedicada a su padre, El Pescaílla-, 'A flor de piel' y 'Mi amor por ti' completan el nuevo álbum de una cantante, quien considera que "las modas van y vienen y lo importante es mantenerse, hacer muchos discos y estar toda la vida en el gusto del público", suele decir Rosario. Las canciones de Contigo me voy le dan la razón.

Cabas lucha contra el pop en favor de la música latina

Con una fusión de ritmos tradicionales de su natal Colombia, el cantante Cabas encara una batalla sin armas contra el pop, con el anhelo de mostrar la riqueza musical de su país y de América Latina.
Armado de sonoridades poco conocidas como la puya, el bullerengue y el porro, el joven intérprete considera que, aunque lentamente, los medios de comunicación están siendo más abiertos a su música de fusión.
"Hay cierto ritmos y tradiciones de nuestra Colombia que Cabas trata de promulgar en contra del pop y de otros ritmos que ya son populares y masivos," dijo el artista en una entrevista con Reuters.
"La música latina está muy bien pero se está mostrando un 10 por ciento del abanico de los ritmos," agrego.
Con tres discos en su haber, Andrés Cabas alcanzó reconocimiento internacional en el 2001 con el tema "Mi bombón." También ha popularizado canciones como "La caderona" y "La cadena de oro," contenida en su más reciente producción "Puro Cabas."
El artista se siente satisfecho de que en muchos países se esté escuchando música en espa?ol.
"La música de habla hispana está en este momento mejor que nunca, a la gente en todas partes le encanta y quiere oír nuestras historias porque en el latino hay algo muy especial," comentó el cantante de 28 a?os.
Cabas se encuentra en Venezuela en medio de una gira promocional que lo llevará en próximas semanas a Chile, Argentina, El Salvador y México, para luego iniciar una gira de verano por Espa?a.
Posteriormente prevé regresar para una gira de conciertos.
El cantante actuará el fin de semana en "Canta América Canta," un concierto organizado con motivo de la toma de posesión de la nueva presidenta de Chile, Michelle Bachelet, y donde compartirá escenario con la mexicana Julieta Venegas, el argentino Kevin Johansen y su compatriota Andrea Echeverri.
"Pienso que va a salir muy bien. Es importante estar frente a tantas personas en un evento histórico," acotó.
Cabas no tiene por el momento planes distintos a la promoción de "Puro Cabas." "Sigo componiendo en hoteles y en todos lados. Me encantaría en un momento hacer música para cine, pero ahora sólo me queda tiempo para este disco."